22 spectacles présentés pour la première fois à Avignon
Avignon 2025 : Déclencheur projet théâtre
L’artiste au centre : un programme d’aide de l’Adami pour soutenir les artistes-interprètes à chaque étape de création de leur spectacle. Découvrez les projets accompagnés à Avignon.
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Les spectacles
Rossignol à la langue pourrie
Récits d’amour et de misère en langue populaire
Six textes de Jehan-Rictus, poète de Montmartre en 1900, emblématique des petites gens et des malfrats, dont l’écriture unique rend universels ces personnages et ce qu’ils vivent, l’exclusion, l’enfance maltraitée, la violence.
Un manifeste en faveur du Pauvre, ce bon vieux Pauvre dont tout le monde parle et qui se tait toujours ; ce Pas-de-Chance que tout le monde voit mais que personne ne regarde.
Artiste accompagnée : Agathe Quelquejay
Équipe artistique
Guy-Pierre Couleau – Mise en scène
Agathe Quelquejay – Interprétation
Texte : Jehan-Rictus
Théâtre du Balcon
38 rue Guillaume Puy
84000 Avignon
10h00
Durée : 1h
Relâches : les 10, 17, 24 juillet
Je n'ai pas lu Foucault - Chefs d'œuvre en prison
Quand l’art révèle l’humanité cachée derrière les murs d’une prison !
Céline Caussimon, comédienne, entre en prison pour animer des ateliers d’écriture autour des chefs-d’œuvre de la peinture. Sans connaître les histoires des détenus ni anticiper leurs réactions, elle les invite à poser un autre regard sur Van Gogh, Basquiat ou de la Tour. Dans un seule-en-scène, elle restitue avec sensibilité et humour les échanges vécus avec détenus, surveillants et animateurs culturels. Une immersion poignante dans un univers fermé, où l’art devient un espace de liberté et d’humanité partagé.
Artiste accompagnée : Céline Caussimon
Équipe artistique
Sophie Gubri – Mise en scène
Céline Caussimon – Interprétation
Camille Dugas – Création lumière
Tristan Sebenne – Vidéo
Michel Winogradoff – Création son
Texte: Céline Caussimon
La Factory – 2 / Espace Roseau Teinturiers
45 rue des Teinturiers
84000 Avignon
10h00
Durée : 1h
Relâches : les 8, 15, 22 juillet
ZOOM
L’amour incommensurable d’une mère pour son fils, prête à tout pour lui offrir la meilleure vie possible.
Dans Zoom, une mère seule, sans mots mais pleine de rage et d’amour, raconte le combat d’une vie pour offrir un avenir à son fils, Burt. Lors d’une réunion de parents d’élèves, elle remonte le fil de leur histoire, depuis une salle de cinéma jusqu’au rêve hollywoodien qu’elle a tissé pour lui. Drôle, brute et bouleversante, elle incarne une lutte acharnée contre les déterminismes sociaux.
Un seul-en-scène vibrant, porté par Pamela Ravassard, qui prolonge avec force le travail de la Compagnie Paradoxe(s) autour de la transmission et de la résilience.
Artiste accompagnée : Pamela Ravassard
Équipe artistique :
Pamela Ravassard – Mise en scène
Nathan Minière, Pamela Ravassard – Interprétation
Cyril Manetta – Création lumière
Garlan Le Martelot – Direction
Hanna Sjödin – Scénographie
Frédéric Minière – Création son
Sören Bourgouin – Lumière
Johan Nus – Chorégraphie
Stéphane Corbin – Chant
Hanna Sjödin – Costumes
Texte : Gilles Granouillet
Théâtre du Girasole
24 bis rue Guillaume Puy
84000 Avignon
10h00
Durée : 1h20
Relâches : les 8, 15, 22 juillet
Au-delà de la pénétration
« Même tact, même élégance dans la mise en scène et l’interprétation éblouissante d’Yves Heck » LE NOUVEL OBS
Dans cette première adaptation au théâtre du best-seller féministe de Martin Page, un homme, troublé par la sexualité dont il a hérité, s’interroge (et nous avec) sur la pratique de la pénétration comme modèle dominant. Avec délicatesse, humour et intelligence, Au-delà de la pénétration nous invite à repenser tendrement nos idées reçues en matière de sexualité et de relations humaines. Fidèle à son approche, Yves Heck place le partage avec le public au coeur de sa quête intime et sensible, ouvrant ainsi un véritable champs de réflexion autour des thématiques universelles.
Artiste accompagné : Yves Heck
Équipe artistique
Yves Heck – Interprétation
Thierry Illouz – Adaptation théâtrale
Yves Heck – Mise en scène
Aude Lachaise – Chorégraphie
Martin Antiphon – Création son
Isabelle Deffin – Collaboration artistique
Texte : D’après Martin Page
Avignon – Reine Blanche
16 rue de la Grande Fusterie
84000 Avignon
11h00
Durée : 1h10
Relâches : les 10, 17 juillet
À nous deux, Paris !
« À nous deux, Paris ! » raconte l’histoire d’un jeune homme de 20 ans, amoureux fou… et un peu trop jaloux !
Partagé entre une relation compliquée et Du côté de chez Swann de Proust, qu’il lit avec une intensité presque inquiétante, il idéalise l’amour, jusqu’à se perdre parfois dans ses propres illusions. La découverte de la littérature va lui donner un nouveau regard sur le monde et sur lui-même. Cette plongée dans les livres devient le point de départ d’une véritable quête identitaire, où il apprend à se connaître, à s’interroger, et à rêver plus grand.
Drôle, sincère et universel, ce seul en scène nous embarque dans le tumulte de ses passions et de ses rêves, jusqu’à la rencontre, mémorable, avec son idole absolue.
Artiste accompagné : Christophe Truchi
Équipe artistique
Marjolaine Humbert – Mise en scène
Christophe Truchi – Interprétation
Texte: Christophe Truchi
Espace Saint Martial
2 rue Jean-Henri Fabre
84000 Avignon
11h30
Durée : 1h20
Relâches : les jours pairs
Sherlock Holmes contre Arsène Lupin
Quand le plus grand détective affronte le plus grand des voleurs.
Tableaux, bijoux, lingots d’or… rien ne résiste à Arsène Lupin qui accomplit ses vols avec panache en se jouant facilement de la police française. Mais de l’autre côté de la manche, le célèbre détective Sherlock Holmes est piqué par ce personnage et se donne pour mission d’arrêter le célèbre voleur en 48 heures !
Commence alors un jeu de labyrinthe drôle et enjoué sur fond de vol de diamant et d’histoire d’amour. Une comédie policière moderne et familiale avec 6 comédiens sur scène qui interprètent 13 personnages à un rythme effréné.
D’après les personnages d’Arthur Conan Doyle et de Maurice Leblanc.
Inspiré de la pièce « Arsène Lupin contre Herlock Sholmes », de Victor Darlay et Henry de Gorsse
Artiste accompagné : Jérome Paquatte
Équipe artistique
Pierre Léandri – Mise en scène
Florent Chesné, Vincent Domenach, Joyce Franrenet, Caroline Marchetti, Jérôme Paquatte, Léo Romain – Interprétation
Julien Arnaud – Musique
Christian Courcelles – Costumes
Émile Rigaud, Amandine Voiron – Scénographie
Amandine Voiron – Création lumière
Texte : Jerôme Paquatte, Franck Duarte, Pierre Léandri
Théâtre 3S – Le Quatre
4 rue Buffon
84000 Avignon
12h10
Durée : 1h20
Relâches :
les 7, 14, 21 juillet
Chinawood
Clovis ne veut plus travailler avec son père aux puces de Montreuil. Il a un autre destin, il sera acteur de cinéma, mais la vie se charge de lui dire que ce n’est pas pour tout de suite. Alors quand par un concours de circonstances, il est choisi pour jouer dans une superproduction chinoise aux côtés de Mike Tyson et Steven Seagal, il s’imagine que sa carrière va enfin décoller. Mais ce tournage de 6 mois, s’avérera aussi surprenant que chaotique… bousculant ses rêves et ses convictions.
Artiste accompagné : Clovis Fouin
Équipe artistique
Robin Goupil – Mise en scène
Clovis Fouin – Interprétation
François Leneveu – Lumière
Raphaël Aucler – Musique
Victor Belin – Musique
Oscar Chevillard – Vidéo
Texte : Clovis Fouin, Robin Goupil
Théâtre du Train Bleu
40 rue Paul Saïn
84000 Avignon
12h20
Durée : 1h10
Relâches : les jours impairs
ORNA
Et si votre dernier lien au monde était une IA ?
Monsieur est un homme érudit en perte d’autonomie. Isolé malgré l’amour virtuel de sa petite-fille et la télévision à laquelle il prête vie, Monsieur s’ennuie, déprime, déraisonne. Pour remplacer son aide à domicile surmenée, ses enfants engagent une assistante de vie… d’un genre inédit. Orna, créature docile et fascinante, devient son dernier lien avec le monde. Mais quand il lui demandera l’impossible, obéira-t-elle à Monsieur ou à la loi… De la robotique ?
Spectacle visionnaire mêlant musique, vidéos et chorégraphies dans une scénographie rétro-futuriste inspirée du Japon, O.R.N.A explore la frontière entre l’humain et la machine et interroge un monde de en moins en moins futuriste.
Artiste accompagnée : Anne Cardona
Équipe artistique
Anne Cardona – Mise en scène
Sophie Pajot – Chorégraphie
Laura Marin, Nicolas Moreau, Anne Cardona – Interprétation
Texte : Anne Cardona
Théâtre La Luna
1 Rue Séverine
84000 Avignon
13h05
Durée : 1h15
Relâches : les 9, 16, 23 juillet
Mille Cent Jours
Et si vous réappreniez à compter ?
Arrivé en réa, la jambe en carpaccio, je me suis dit que c’était pas gagné : je suis coincé là avec Sophie,la femme de ma vie (si je suis encore en vie, c’est discutable), Paul mon petit frère un peulourdingue, Sonia l’infirmière débordée, Arbakian mon chirurgien taré et Batavia, (un peu bavarde pourune salade)… Ça mérite bien que je la raconte cette histoire ! Ils disent que je vais perdre ma jambe… plutôt crever, je vais me battre. En 1100 jours, j’ai décidé de me reconstruire et de transformer l’urgence en éclats de rire. Parce que, vous savez quoi ? La morphine, elleest bonne ! Quoi ? Je suis toujours dans le coma ?
Artiste accompagné : Regis Romele
Équipe artistique
Stéphane Titeca- Mise en scène
Aurelia Ayaki – Chorégraphie
Laetitia Richard, Régis Romele, Agathe Sanchez, Stéphane Titaca – Interprétation
Texte : Stéphane Titeca
Théâtre des Gémeaux
10 Rue du Vieux Sextier
84000 Avignon
13h15
Durée : 1h15
Relâches : les 9, 16, 23 juillet
Génération UBU
C’est l’histoire de 2 salopards qui assassinent tout le monde pour l’argent et le pouvoir.
Dans Génération UBU, une civilisation vacille sous le règne débridé de Père et Mère Ubu. Ils incarnent un monde sans scrupules, où la bassesse, la cupidité, la vulgarité et la soif de pouvoir sont fièrement revendiquées. Ce manifeste grinçant d’une génération en chute libre clame haut et fort son droit à l’égoïsme, au mensonge, à la destruction des ressources, dans un univers où plus rien ne pousse ni ne respire.
Porté par une énergie féroce, le spectacle mêle rock électrique, cabaret acide et figures grotesques pour exprimer une colère vive et une indignation radicale. Ubu devient ici le miroir outrancier d’un monde en ruine, à la fois hilarant, absurde et terriblement lucide. Une farce noire, drôle et insupportable, où la fin du monde se joue à guichets fermés.
Artiste accompagnée : Sophie Million
Équipe artistique
Günther Leschnik – Mise en scène
Günther Leschnik, Sophie Millon, Shad Reis – Interprétation
Lucie Millon – Collaboration artistique
Texte : À partir d’Alfred Jarry
La Chapelle des Italiens
33 rue Paul Saïn
84000 Avignon
13h15
Durée : 1h15
Relâches : les 8, 15, 22 juillet
La fille qui se sauve
Une comédienne enquête sur les traces d’une célèbre humoriste des années 80 soudainement disparue.
Sur les routes entre la Suisse et la France, une comédienne enquête sur les traces d’une célèbre humoriste des années 80 soudainement disparue. Alors qu’un étrange phénomène d’attraction s’empare de notre héroïne, se dessinent en creux les contours d’un personnage hors norme.
Artiste accompagnée : Catherine Le Hénan
Équipe artistique
C. Petrolesi – Mise en scène
C. Le Hénan – Interprétation
N. Dollé – Musique
L.M Robert – Danse
E. Maniengui – Vidéo
C. Silva – Lumière
F. Gautier-Lafaye – Scénographie
N. Chéneaux – Costumes
G. Hubert, D. Couturier – Création son
Texte : Clea Petrolesi, Catherine Le Hénan
11 • Avignon
11 Bd Raspail
84000 Avignon
13h25
Durée : 1h05
Relâches : 11, 18 juillet
Nos âmes faibles
Une sociologue plonge dans le destin de trois femmes et explore les répercussions d’une filiation déniée.
À travers les voix entremêlées de trois femmes et d’une sociologue, un passé enfoui refait surface :
Paris, 1967, un homme refuse de reconnaître son enfant.
La Haye, 1968, un procès s’ouvre et trois faux témoignages brisent l’espoir d’une justice pour la mère de l’enfant.
Amsterdam, 1993, l’enfant devenue une jeune-femme retrouve cet homme qui vit en France.
Anvers, 1995, elle rencontre une demi-sœur de dix ans sa cadette.
Trois vies se déplient, celle de cette mère qui s’est murée dans le silence et celles des deux filles qui apprennent à devenir sœurs. Ensemble, elles viennent nous raconter cette histoire, portées par la sociologue qui, en éclairant le contexte, fait émerger les mots et pousse la mère à affronter son passé..
Artiste accompagnée : Nathalie Matti
Équipe artistique
Nathalie Matti – Mise en scène
Marie Bringuier, Lucile Chevalier,
Charlotte Dupont, Nathalie Matti,
Marie-Emilie Michel – Interprétation
Alexandre Choiselat – Création son
Marie Hervé – Scénographie
Jennifer Montesantos – Création lumière
Texte : Nathalie Matti
Théâtre Transversal
10 Rue Amphoux
84000 Avignon
13h45
Durée : 1h15
Relâches : les 9, 16, 23 juillet
Paris-Biarritz
Paris-Biarritz : 28 jours de marche à la rencontre de l’Humanité
À 18 ans, Franck Lorrain traverse la France à pied, de Paris à Biarritz. Trente ans plus tard, il replonge dans ce voyage fondateur en relisant ses carnets. Sur scène, passé et présent se répondent, portés par un univers sonore, musical et visuel immersif.
Entre souvenirs intimes, rencontres bouleversantes et questionnements d’aujourd’hui, il explore ce qui construit l’être humain. Une odyssée sensorielle et vibrante où le théâtre devient territoire de mémoire et d’éveil des sens.
Un seul en scène poignant, entre humour et émotion, célébrant la jeunesse, la résilience et la beauté des liens humains.
Artiste accompagné : Franck Lorrain
Équipe artistique
Séverine Lathuillière – Mise en scène
Franck Lorrain – Interprétation
Olivier Daviaud – Musique
Nicolas Delbart – Création son
François Alapetite – Création lumière
Texte : Franck Lorrain
La Factory – 4 / Les Antonins
5 Rue Figuière
84000 Avignon
14h20
Durée : 1h10
Relâches : les 8, 15, 22 juillet
Toutes les autres
Une femme handicapée et son accompagnant sexuel tombent amoureux au fil de leurs rendez-vous.
A la suite d’un accident de voiture, Clémence perd l’usage de ses jambes. Pour renouer avec son corps et sa sexualité, elle fait appel à Antoine, accompagnant sexuel. Mais au fil de leurs rendez-vous, la relation évolue : Antoine devient non seulement un amant complice, mais aussi une oreille délicate. Touché par l’humour et la sensibilité de Clémence, il se laisse gagner par des sentiments qui dépassent le cadre posé. Conscient d’avoir franchi une limite, Antoine décide de mettre fin à leurs rencontres.
Sans se vouloir tribune ou plaidoyer, « Toutes les autres » lève le tabou sur la vie affective et sexuelle des personnes en situation de handicap et sur les travailleur.se.s du sexe. La pièce raconte avant tout une histoire d’amour et d’humanité entre un homme et une femme.
Artiste accompagné : Stéphane Hausauer
Équipe artistique
Elise Noiraud – Mise en scène
Ira Nadia Kodiche – Chorégraphie
Stéphane Hausauer, Kimiko Kitamura – Interprétation
Texte : Clotilde Cavaroc
Artéphile
7 Rue Bourgneuf
84000 Avignon
15h55
Durée : 1h10
Relâches : les 6, 13, 20 juillet
Les Chaises
Une vie absurde. Décider d’en rire.
Cette farce tragique qui met en scène un couple uni dans un quotidien d’ennui et de frustrations mais décide de recevoir de nombreux amis, comme pour une ultime fête, se retrouvent face à la foule invisible et se redécouvrent. Le rythme est primordial dans toute forme de théâtre et celui de cette pièce est frénétique. C’est l’énergie du désespoir, tel le tourbillon des arrivées des invités et de toutes ces chaises vides, qui s’ajoutent toujours et encore à la solitude de ce couple et de leur parole perdue pour toujours. Cette partition de jeu est quasi musicale et demande une dextérité technique particulière. La lumière et le son, voilà nos principales exigences afin de raconter cette histoire pleine de toutes ses couleurs, passant sans arrêt de la comédie pure à la tragédie. Challenge remarquable s’il en est, merveilleusement excitant à relever. Thierry Harcourt.
Artiste accompagnée : Frédérique Tirmont
Équipe artistique
Thierry Harcourt – Mise en scène
Frédérique Tirmont et Bernard Crombey – Interprétation
Thierry Harcourt et Pascal Araque – Lumière
Tazio Caputo – Musique
Laurent Mercier – Costumes
Clara Huet – Collaboration artistique
Texte : Eugène Ionesco
Théâtre Essaïon- Avignon
33 Rue Carreterie
84000 Avignon
16h50
Durée : 1h10
Relâches : les 10, 17, 24 juillet
Ego Sapiens
Etienne, employé dans une agence de pub, est un homo sapiens numéricus dynamique, stressé, et accro à son smartphone.
Il ne rate pas une occasion de discuter avec SIRI, cette intelligence artificielle intrusive et je-sais tout.
Son train de vie est chamboulé lorsqu’il est contraint de travailler avec Caro, une bobo écolo, afin de créer la pub du nouveau Yphone 20.
Artiste accompagnée : Josephine Berry
Équipe artistique
Josephine Berry, Andrea Catozzi – Mise en scène
Josephine Berry, Andréa Catozzi – Interprétation
Texte : Josephine Berry, Andréa Catozzi
Théâtre du Chêne Noir
8 Rue Sainte-Catherine
84000 Avignon
17h15
Durée : 1h
Relâches : les 8, 15, 22 juillet
Un toit sur la mer
Certains rêves peuvent devenir réalité en regardant la mer
Cette nuit-là, Kid vient se réfugier sur ce toit d’immeuble, en surplomb de la mer. Il a une vingtaine d’années et n’en finit pas d’être en colère. Il fuit une destinée toute tracée.
Il ne s’attend pas à rencontrer Bonnie. La soixantaine rugueuse, revêche à tout parce que la vie n’a pas arrêté de se rebeller contre elle.
Entre les deux, méfiance, poids des préjugés, incompréhension.
C’est un télescopage improbable, une rencontre choc. Une de celles qui transforment et bouleversent nos vies.
Cette nuit de printemps va se révéler propice aux confidences, à la libération des secrets et prendre une dimension imprévisible et magique.
Kid au souffle malade et Bonnie au cœur déchiré vont construire tous les deux un rêve de liberté, joyeux et émouvant, émancipateur et plein d’espoir.
Artiste accompagnée : Brigitte Faure
Équipe artistique
Joëlle Cattino – Mise en scène
Yvan Balandras, Brigitte Faure – Interprétation
Virginie Breger – Costumes
Paolo Cafiero – Création lumière
Jean-Marc Laurent – Scénographie
Paolo Cafiero – Création son
Texte Michel Bellier
Théâtre du Girasole
24 bis rue Guillaume Puy
84000 Avignon
17h30
Durée : 1h15
Relâches : les 8, 15, 22 juillet
Variations pour un Parapluie
Une aventure à cordes et à verses, pleine de poésie et de grâce, pour clown et viole de gambe.
Il n’a pas plu depuis très (trop) longtemps. À la radio on ne parle que de ça. Deux sœurs retournent dans leur grenier et retrouvent les vêtements et objets de pluie qui leur servaient autrefois. Alors qu’elles plongent dans ces souvenirs, tout s’anime et s’éveille sous leurs doigts méticuleux. Tantôt clownesque et naïf, tantôt virtuose et poétique grâce à une composition musicale pour viole de gambe autour de « La Folia » de Marin Marais, ce duo fantasque emporte les petit·e·s et grand·e·s spectateurices dans une aventure à cordes et à verses, pleine de poésie et de grâce !
Artiste accompagnée : Marion Monier
Équipe artistique
Julie Dutoit, Marion Monier – Interprétation
Marion Le Gourrièrec, Charly Labourier – Collaboration artistique
Amanda Carriat – Création lumière
Jeanne Leblon-Delienne, Marta Pasquetti, Lola Brunat – Scénographie
Matteo Gallus – Création son
Texte : Marion Monier
Espace Alya
31 bis rue Guillaume Puy
84000 Avignon
17h45
Durée : 35 min
Relâches : les 9, 16, 23 juillet
Rip
Ivan Illitch vit. Et à la fin, il meurt.
Très librement inspiré de « La Mort d’Ivan Illitch » de Léon Tolstoï, « RIP » est un fantasme délirant sur le sens de la mort, et donc de la vie. Avec humour, le Collectif Attention Fragile aborde la question de la relation à notre condition mortelle, à nos illusions de toute puissance, à la spiritualité, au rituel, à la mémoire.
Artiste accompagnée : Mathilde Bourbin
Équipe artistique
Nathalie Bernas, Mathilde Bourbin – Mise en scène
Alfonso Barón – Chorégraphie
Jarm0u, David B. Maison, Nathalie Bernas, Brice Borg, Mathilde Bourbin, Alice Mesnil, Pierre-Emmanuel Parlato – Interprétation
Laurent Labruyère – Composition
Mélisande De Serres – Costumes
Mathieu Patie – Création lumière
RESET Studio – Scénographie
Texte D’après Léon Tolstoï
Adaptation : Mathilde Bourbin
Artéphile
7 Rue Bourgneuf
84000 Avignon
18h55
Durée : 1h10
Relâches les 6, 13, 20 juillet
J'aurai 14 ans toute ma vie
Que faire quand on a 14 ans depuis 45 ans ? J’ai joué dans La Boum, film devenu culte et diffusé tous les ans à la télévision. Derrière le visage poupin de Pénélope, que se passait-il ? Pourquoi cette envie furieuse de faire du cinéma ? « Peut-être pour m’échapper, fuir, m’évader… d’une famille dysfonctionnelle ? »
Avec humour et émotion, la Sheila de 14 ans et la femme d’aujourd’hui vont s’interroger, se confronter et mieux comprendre le passé, le présent et pourquoi pas le futur.
Artiste accompagnée : Sheila O’Connor
Équipe artistique
Philippe Calvario – Mise en scène
Bertille Mirallié, Sheila O’Connor – Interprétation
Joan Payet – Collaboration artistique
Roland Fontaine – Scénographie
Christian Pinaud – Création lumière
Delphine Poiraud – Costumes
Christian Kiappe – Création son
Hugo Givort – Vidéo
Théâtre Essaïon- Avignon
33 Rue Carreterie
84000 Avignon
20h10
Durée : 1h10
Relâches : les 10, 17, 24 juillet
Histoire à venir
Regarder le monde. Un geste simple, en apparence…mais qui nous confronte à nos contradictions les plus profondes. Tout est-il affaire de point de vue ?
C’est l’histoire d’une conductrice de taxi qui regarde le monde brûler sur la banquette arrière de sa conscience. Entre engagement et dérision, Christian Lollike invente un voyage satirique au cœur de la complexité de nos sociétés et de nos propres ambivalences.
Montez dans ce taxi ! Et laissez-vous guider à travers une galerie de figures où nos idéaux et conditionnements s’entrechoquent.
Prêts à regarder le monde… autrement ?
Artiste accompagné : Christophe Poulain
Équipe artistique
Christophe Poulain – Mise en scène
Christophe Poulain – Interprétation
Christophe Poulain – Adaptation théâtrale
Lisa Delaunay – Direction artistique
Fabien Maurin – Création lumière
Philippe Nicaud – Création son
Texte :Christian Lollike
Théâtre des Barriques
8 rue Ledru rollin
84000 Avignon
20h35
Durée : 1h10
Relâches : les 8, 15, 22 juillet
Pourquoi je ne suis toujours pas en haut de l'affiche ?
Formé au Conservatoire national, Pierre Diot alterne depuis 30 ans théâtre classique, cinéma, télévision (Maigret, Marseille, Un si grand soleil) et one man shows récompensés. Ancien sociétaire de On ne demande qu’à en rire, il revient au Festival d’Avignon avec Pourquoi je ne suis toujours pas en haut de l’affiche ? Convoqué par France Travail en 2034 pour prouver qu’il peut encore faire rire, il rejoue sa carrière à travers une galerie de personnages délirants dans un monde en vrac. Un seul-en-scène drôle, acide et virtuose.
Artiste accompagné : Pierre Diot
Équipe artistique
Dominique Champetier – Mise en scène
Pierre Diot – Interprétation
Julie Darnal – Musique
Samuel Diot Tcheou – Création lumière
Texte : Pierre Diot
Théâtre 3S – Le Quatre
4 rue Buffon
84000 Avignon
21h25
Durée : 1h15
Relâches : les 7, 14, 21 juillet