Mise en scène : Victoire Berger Perrin
Auteur : Eric Capone
Distribution : Clément Vieu 

Qui était Walter Elias Disney ?
Certainement, l’homme le plus méconnu de la terre.
Un nom controversé, adulé, incompris…​
Coincé entre la vie et l’imaginaire, Walt avait un rêve : marquer l’histoire et offrir ses lettres de noblesse au cartoon. Prêt à tout pour atteindre le sublime, il a frôlé le divin et a touché la folie.

​Son histoire, comme celle de tous les génies, intrigue et fascine le monde entier.
Cette pièce déroule le processus de création de Blanche Neige, long, douloureux, semé d’obstacles, dans lequel il s’est engagé avec ses studios, un peu comme on emprunte une voie sans issue, avant de trouver la voie royale.

Théâtre du Chêne Noir
8 Rue Sainte-Catherine
84000 Avignon

Horaire : 10H
Relâche les 6, 13, 20 juillet
Durée : 1h10

Mise en scène :Pamela Ravassard
Auteur : Gilles Granouillet
Distribution : Nathan Minière, Pamela Ravassard

L’amour incommensurable d’une mère pour son fils, prête à tout pour lui offrir la meilleure vie possible.
Dans ce texte ciselé et haletant, cette mère courage qui n’a pas les mots, a en revanche aucune limite pour son fils qu’elle embarque sur les routes de France en quête d’un rêve hollywoodien.

C’est l’histoire d’une réussite… Mais ça, c’est la fin !
Lors d’une réunion de parents d’élèves, elle est là, la mère du Burt, elle s’explique. En combat contre les mots, elle se raconte, elle raconte son fils, cet « enfant difficile ».
Elle repart du tout début, de la salle de cinéma où Burt fut conçu. Tout commence là, quand une mère seule invente pour son fils le destin qu’elle n’a pas eu, quand elle rêve pour lui de cinéma et d’Hollywood. Derrière son côté brut, sans filtre, elle est à la fois drôle et touchante…

Théâtre du Girasole
24 bis, rue Guillaume Puy
84000 Avignon

Horaire : 10H
Relâche les 8, 15, 22 juillet
Durée : 1h20

Adaptation du livre de Marceline Loridan-Ivens et Judith Perrignon.

Une traversée de la vie de Marceline après la déportation, où se rejoue la conquête de la liberté et la réconciliation entre la femme et la survivante. Sur scène, une femme seule, entourée d’images et de voix. Elle convoque les rencontres qui ont jalonné sa vie d’après : les hommes de passage, les amitiés, les compagnons de route et le cinéma, comme espace de parole et de transmission. Le spectacle tisse un dialogue sensible entre mémoire intime, histoire collective et désir de vivre.

Théâtre 3s
4 rue Buffon
84000 Avignon

Horaire : 10h10
Relâche : les 8, 15, 22 juillet
Durée : 1h20

Milieu du XVIIIe siècle. Casanova traverse les lits, les salons et les intrigues. Capable
de se faire soldat, médecin, abbé ou sorcier, il cherche par tous les moyens la fortune
et la gloire. Le plus souvent, il trouve l’amour et les ennuis qui vont avec. Entre duels, mascarades et passions brûlantes, sa vie est une véritable fresque théâtrale au rythme effréné, flamboyante, drôle et irrévérencieuse.

C’est l’aventure d’un homme qui veut tout vivre, où amour et escroquerie se confondent, où le mensonge devient art de vivre.

Théâtre des Lucioles
10 rue du Rempart Saint-Lazare
84000 Avignon

Horaire : 10h10
Relâche : les 9, 16, 23 juillet
Durée : 1h30

Dans la nuit du 25 septembre 1659, en plein Océan Pacifique au large des côtes du Chili, la tempête fait rage et sur le navire en perdition, un jeune homme du nom de Robinson voit sa dernière heure arriver…

Naufragé sur l’île, il lutte, il s’adapte, jusqu’à la découverte d’une empreinte dans le sable.

L’île n’est plus déserte…

Théâtre des Béliers
53 Rue du Portail Magnanen
84000 Avignon

Horaire : 11h
Relâche : les 9, 16, 23 juillet
Durée : 1h10

Une jeune actrice essaie de créer un spectacle sur Maria Schneider. Dans ce seule en scène sous la forme d’une répétition ouverte, elle expose les difficultés qu’elle rencontre. Avec beaucoup d’humour, de maladresse et d’autodérision, Marilou Aussilloux se trompe, échoue en grand, a parfois envie d’abandonner. De confidences en digressions, elle parcourt la trajectoire de celle que le 7e art a broyée et que le monde a fait taire, en faisant écho à ses propres blessures.

Pourquoi s’identifie-t-elle à celle que le cinéma et les monstres sacrés ont dévorée ?

Manufacture L’Extra
1 route de Montfavet
84000 Avignon

Horaire : 11h35
Dates : du 13 au 21 juillet relâche le 16 juillet
Durée : 1h05

Sous-titré Marguerite Duras parle à Jérôme Beaujour, La Vie matérielle est un recueil d’une cinquantaine de textes publié en 1987.

Pour la première fois, Marguerite Duras fait le bilan de sa vie personnelle et artistique. Sur le ton de la

confidence, sans tabou, elle évoque sa vie hors norme : l’enfance en Indochine, le rapport à la mère, les lieux fondateurs, la vie amoureuse et sexuelle, l’alcool, Yann Andréa, le féminisme (la mère, l’amante, la femme au foyer), le rapport à l’injustice, à la célébrité. Nul besoin d’être un familier de l’œuvre pour découvrir cette femme et écrivaine passionnée qui a marqué le XXe siècle.

Théâtre 3s
4 rue Buffon
84000 Avignon

Horaire : 11h35
Relâche : les 8, 15, 22 juillet
Durée : 1h

Ce spectacle est l’adaptation théâtrale, par le comédien Aladin Reibel, d’un récit autobiographique de Claude Duneton “La Chienne de ma Vie” qui raconte son enfance en Corrèze en 1942.

Aladin Reibel nous livre cette histoire émouvante d’une époque révolue, vue à travers les yeux d’un enfant de sept ans, fils unique, pour qui Rita, l’extravagante chienne de la famille, fait office de petite sœur. Le père est farfelu, sans autorité, chamboulé par quatre ans de guerre dans les tranchées. La mère est violente, acariâtre, elle tient la maison d’une poigne de fer. La chienne, indocile et fantasque est omniprésente, partageant “cette insupportable enfance”. L’accordéoniste virtuose, Michel Glasko, accompagne ce récit avec une musique valsante aux accents nostalgiques. Le comédien Aladin Reibel est à la fois le père qui jure, la mère qui râle, la chienne qui n’en fait qu’à sa tête et le petit garçon qui rit et qui pleure.

Le Petit Chien
76 rue Guillaume Puy
84000 Avignon

Horaire : 11h40
Relâche : les 7, 14, 21 juillet
Durée : 1h

Mise en scène : Tatiana Gousseff
Autrices : Marie-Claire Neveu, Tatiana Gousseff
Distribution : Marie-Claire Neveu

Claire veut acheter un appartement alors que dans son corps, trois maladies chroniques ont élu domicile. La vie est une fête ! Elle doit prouver aux assurances qu’elle est en pleine forme, ne tombera pas malade et ne mourra jamais. Elle revisite son parcours médical épique à travers de multiples personnages, recherche un élément déclencheur dans son histoire et son environnement, slame, danse et raconte avec humour sa métamorphose en super-héroïne : Hépatik Girl.

Une histoire vraie, drôle et optimiste !

La Scala Provence
3 Rue Pourquery Boisserin
84000 Avignon

Horaire :11H45
Dates : Les 13 et 20 juillet
Durée : 1h20

Mise en scène : Stéphanie Dussine
Auteur : Lukas Bärfuss
Distribution : Nicolas Buchoux, Anne-Laure Denoyel, Stéphanie Dussine, Olivier Hamel, Sébastien Ventura et Valérie Vogt

Alice est une jeune femme atteinte d’une maladie incurable. Elle décide de se rendre en Suisse pour entamer un parcours de suicide assisté, accompagnée par le docteur Gustav Strom. Au fil des consultations, un lien amoureux va se tisser entre eux.

Théâtre des Lucioles
10 rue du Rempart Saint-Lazare
84000 Avignon

Horaire : 12H05
Relâche les 8, 15, 22 juillet
Durée : 1h35

Et si Nasreddine Hodja était un duo mixte et espiègle ?

Nasr et Dinn. Et leur âne.

Violon, tablette, mélodies et dessins numériques en main, ils voguent à travers ciels et mers. Partout, on les attend : voisins, amis, inconnus, riches, pauvres, archanges, savants et tyrans… Tous comptent sur Nasr et Dinn pour répondre aux grandes questions : de comment tailler la crinière d’un âne à connaître le jour de sa mort.

On dit que Nasreddine Hodja est né en Turquie au XIIIe siècle…

Mais il a mille visages, et aujourd’hui, ce sont ceux de Nasr et Dinn !

Mise en scène : Jean Paul Sermadiras
Auteur :
Distribution : Olivier Ythier, Thierry Gibault, Jean Paul Sermadiras

Et si la vie n’était qu’un spectacle auquel nous assistons ?

L’Intranquillité est une adaptation scénique du Livre de l’intranquillité de Fernando Pessoa, œuvre fragmentaire et vertigineuse composée de pensées, de visions et de méditations sur l’existence. À partir de fragments choisis du texte, le spectacle construit un dialogue intérieur : deux voix traversent les doutes, les rêves et les contradictions d’un homme qui observe sa propre vie comme un étranger.

Foi, mort, illusion de l’action, solitude, rêve, identité : à travers ce patchwork de pensées, Pessoa interroge ce que signifie vivre dans un monde où les anciennes certitudes — religieuses, morales ou politiques — se sont effondrées.

Mise en scène : Anne Cardona
Auteur : Anne Cardona
Distribution : Anne Cardona, François Macherey, Laura Marin

Monsieur vit enfermé dans son appartement. Il parle à sa femme disparue, à sa petite-fille par écran interposé, et à une télévision à laquelle il prête vie, glissant peu à peu dans la confusion. Son aide à domicile, débordée, tente de préserver un lien humain. Mais un jour, elle est remplacée par Orna, son clone humanoïde doté d’une IA générative. Orna comprend, s’adapte, anticipe… et devient vite indispensable. Jusqu’au jour où Monsieur lui demande l’impensable. Orna obéira-t-elle à l’humain ou à sa programmation ?
O.R.N.A aborde la solitude, la fin de vie, la délégation du soin aux machines et la frontière ténue entre protection et liberté.

Porté par une langue organique, vive, rythmée, avec des ruptures comiques, le texte est puissant, plein d’humanité, et la mise en scène cinématographique, inventive. Le spectacle mêle musique, vidéos et chorégraphies où les corps dansent par saccades dans une scénographie rétro-futuriste inspirée du Japon. L’interprétation intense et d’une précision chirurgicale, dialogue avec le piano, l’électro et les images, explorant la frontière humain-machine et interrogeant un monde de moins en moins futuriste.

La Luna
1 rue Séverine
84000 Avignon

Deux hommes dans un bar.

Une étrange serveuse les observe.

Un commissaire (de police) a convoqué un rapporteur (balance, taupe, indic)…

L’interrogatoire vire rapidement à la confrontation ; la confrontation à l’affrontement.

Une triangulaire silencieuse se met alors en place.

Un moment kafkaïen hors du temps aussi glaçant que savoureux.

Théâtre du Girasole

Horaire : 13h35
Relâche les 8, 15, 22 juillet
Durée : 1h15

Mélange d’humour et de réflexion sur la vie, Tom est un voyage émotionnel qui parle à tous : comment fait-on famille avec ceux que la vie nous donne ?

Tom, c’est l’histoire de ce jeune garçon recueilli par les Dechamps. Éloigné de sa mère, il essaie de s’adapter. Achille son nouveau frère le bombarde de questions sur son passé. Les parents multiplient les tentatives maladroites et touchantes pour comprendre ce garçon taiseux et établir une communication.

Théâtre Episcène
5 Rue Ninon Vallin
84000 Avignon

Horaire : 14h30
Relâche les 6, 13, 20 juillet
Durée : 1h10

Mise en scène : Caroline Loeb
Auteur :Philippe Prohom
Distribution : Caroline Loeb, Gigi Ledron, Mourad Boudaoud, Cécile Chatignoux 

Adaptation du livre de Marceline Loridan-Ivens et Judith Perrignon.

Une traversée de la vie de Marceline après la déportation, où se rejoue la conquête de la liberté et la réconciliation entre la femme et la survivante. Sur scène, une femme seule, entourée d’images et de voix. Elle convoque les rencontres qui ont jalonné sa vie d’après : les hommes de passage, les amitiés, les compagnons de route et le cinéma, comme espace de parole et de transmission. Le spectacle tisse un dialogue sensible entre mémoire intime, histoire collective et désir de vivre.

Clémence, paraplégique suite à un accident, fait appel à Antoine, accompagnant sexuel, pour se réapproprier son corps et retrouver les plaisirs charnels. Mais peu à peu les sentiments prennent le pas sur le contrat de départ. Sentant qu’il a franchi la limite, Antoine décide d’interrompre les séances.

Ni tribune ni plaidoyer, « Toutes les autres » est une pièce de théâtre qui lève, avec sensibilité et pudeur, le tabou sur la sexualité des personnes handicapées. Elle parle d’amour, de dignité et de désir.

Jean Atwood, une jeune femme interne des hôpitaux et quatre fois major de promotion, vise un poste de chef de clinique en chirurgie gynécologique. Mais au lieu de lui attribuer le poste convoité, on l’envoie passer son dernier semestre d’internat dans un service de médecine consacré à la médecine des femmes – avortement, contraception, violences conjugales, maternité des adolescentes, etc.

Le Docteur Atwood veut faire de la chirurgie, et non passer son temps à écouter des femmes parler d’elles-mêmes à longueur de journée. Ni servir un chef de service à la personnalité controversée. Pour Jean Atwood, interne au caractère bien trempé et qui brûle d’exercer son métier dans un environnement prestigieux, le conflit ouvert avec ce chef de service autoritaire semble inévitable.

Mais la réalité n’est jamais ce que l’on anticipe, et la rencontre entre les deux médecins ne va pas se dérouler comme l’interne l’imagine.

1944 – Charles Loos, « Malgré-Nous » alsacien enrôlé de force dans l’armée nazie, meurt sur le front russe, laissant derrière lui les fragments de son histoire.

À partir de ces fragments, Matthieu Loos articule un récit intime et historique interrogeant les choix de son grand-oncle, pour cerner l’identité complexe des pays-frontières comme l’Alsace. Dans une métaphysique où la poésie défie la chronologie, l’Histoire se présente hors du temps, dans un tissage infini où passé et présent dialoguent.

Théâtre du Train Bleu
(trajets en navette compris / Salle Étoile – MAIF Avignon)
40 Rue Paul Sain
84000 Avignon

Horaire : 15h55
Relâche les les 5, 12, 19 juillet
Durée : 2h05

Que se passe-t-il dans la tête d’un comédien qui rêve de jouer ce rôle mythique du vieux Roi Shakespearien,quand, à la fin de sa longue carrière sur lesplanches, il ne l’a toujours pas interprété ?

Un « Roi Lear » arraché à Shakespeare et au forceps !

Une vraie relecture de la pièce, faite de l’intérieur et de l’extérieur, opérée dans l’absolu et à partir du corps de l’acteur. L’énergie est grande, grave, rieuse lumineuse… bref du Théâtre !

François Créton

Défoncé est un témoignage brut et précieux, traversé par le sexe, la drogue et le rock’n’roll. C’est l’histoire de François Créton, confronté dès l’enfance à la violence, devenu un homme en rupture, puis en reconstruction. Marie Desgranges l’accompagne sur scène pour faire émerger cette parole nécessaire, où le rock et le punk, comme pulsations de survie, côtoient la cocasserie, l’intensité et l’urgence de dire.

Le 11 – Avignon
11 boulevard Raspail
84000 Avignon

Mise en scène :

Un spectacle qui réveille ce qui dort en nous, d’après le best-seller de Nastassja Martin, avec Constance Dollé (Molière du Seule en Scène 2019)

En août 2015, l’anthropologue Nastassja Martin se retrouve face à face avec un ours dans les montagnes de Sibérie. De ce combat vécu comme une implosion, elle a tiré un livre, Croire aux fauves.

Croisant l’expérience de l’anthropologue avec leurs propres questionnements de comédiennes, Constance Dollé et Sandrine Raynal nous offrent un spectacle lumineux qui explore nos capacités de transformation et de reconstruction.

Accompagnées de Camille Grandville et Miglen Mirtchev, elles proposent un récit qui interroge : peut-on devenir un autre ? Comment le devient-on ? Quelles forces insoupçonnées abritons-nous ?

La Scala Provence
3 Rue Pourquery Boisserin
84000 Avignon

Horaire : 17h20
Relâche les 6, 13, 20 juillet
Durée : 1h10

Mise en scène :

Benjamin a grandi dans un village du midi, une terre provençale, latine, violente, truculente. Une terre de corrida. Trivial et sacré s’y mêlent en permanence. Toute sa famille y vit encore, et iels parlent tous·tes avec l’accent du midi. Sauf lui. Il parle pointu. C’est-à-dire avec l’accent du pouvoir.
Parler Pointu raconte l’abandon progressif des parlers régionaux et des accents, et ce que cette perte revêt à la fois d’intime et de politique. Dans cette épopée historique et familiale, Benjamin Tholozan nous offre un moment jubilatoire, en incarnant avec fougue, joie et précision, tour à tour les figures hautes en couleurs de sa famille ainsi que les personnages qui ont fait du « beau-parler » tourangeau, le français de référence encore aujourd’hui.

Théâtre des Carmes André Benedetto
6 Place des Carmes
84000 Avignon

Horaire : 18h10
Relâche les 8, 15, 22 juillet
Durée : 1h30

Très librement inspiré de La Mort d’Ivan Illitch de Léon Tolstoï, RIP est un fantasme délirant sur le sens de la mort, et donc de la vie. Avec humour, le Collectif Attention Fragile aborde la question de la relation à notre condition mortelle, à nos illusions de toute puissance, à la spiritualité, au rituel, à la mémoire.

4 septembre 1998, Stade de France.

Un concert historique se prépare, mais la pluie s’invite.

A travers le regard inconditionnel d’un fan et les figures qui ont façonné la légende, Je ne suis pas Johnny dépeint le monde fascinant des idoles et des adorateurs. Une réflexion fiévreuse sur la célébrité, la foi et notre besoin éternel de transcendance.

“Délivrez-nous” raconte l’histoire de Sophie et Ludo qui n’aurait pas dû se rencontrer.

Nous sommes en 1995 , dans une salle d’archives d’un Mémorial de la Résistance et de la Déportation, où un incendie menace d’engloutir l’immeuble dans lequel il se trouve , rendant l’évasion impossible..

Sophie, petite fille de résistant français, se croit seul dans cette nuit tragique. Ludo , fils de bourreau nazi , est persuadé d’être le seul présent.

Depuis leur enfance, leur lourd passé familial les envahit , les écrases et les empêche d’exister autrement que dans l’ombre des actes de leur famille respectives .

Cette nuit va les pousser à se dévoiler, se livrer comme jamais et à poser cette héritage vécu comme un fardeau, en le laissant définitivement dans le passé

Comédie satirique. Un soir ordinaire, Casimir, chômeur de province, voit sa vie basculer : le présentateur du journal de TF1 surgit dans son salon pour lui annoncer qu’un algorithme l’a désigné prochain président de la République. Commence alors une traversée hallucinée d’un pays fragmenté, où la rationalité scientifique prétend gouverner le réel. À travers ce labyrinthe d’hallucinations et de voix contradictoires, la pièce interroge la place de l’imaginaire dans nos sociétés. Ce spectacle pour six interprètes est conçu dans une démarche écologique, avec décors et costumes recyclés.